“嗨！插画”联访 | 揭秘插画大牛创作背后的故事
嗨！插画”
Hiii Illustration国际插画大赛
“全场大奖”四人联展
展期
2019年5月11日 - 5月31日
地点
凤凰云书坊24小时书店·零展厅
（南京市鼓楼区湖南路1号凤凰广场C座2楼）
参展艺术家
Gabriella Barouch（以色列）
Monika Mincewicz（波兰）
阮菲菲（中国）
爻木木（中国）
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此次展览中展出50多幅插画作品
它们来自艺术家们不同的创作时期
插画创作的背后有什么故事？
艺术家的绘画风格又是怎么形成的？
······
Hiiibrand满足你的求知欲！
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01
艺术家学业背景Gabriella Barouch
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第一届Hiii Illustration国际插画大赛
“全场大奖”获得者
G：我是以色列人，居住在特拉维夫，我也是一位母亲和妻子，乙烯基玩具收藏家，并且深爱着森林。我热爱生活、热爱森林里的一切，所以这种自然之感也浸透在我的作品中。
Gabriella Barouch作品《胡诌诗集》
G：我毕业于贝扎雷艺术设计学院，自 2001 年走上艺术家道路开始，与法国邮局、《世界报》、soft 时尚画廊、Dalton 酒厂、Pinguin books 等客户合作。2013 年在 Lehigh university (PA, USA) 教授插画课程，2012 年在耶路撒冷文化季被选为当季艺术家，同年在 Pecha Kucha 担任讲师。
Monika Mincewicz
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第二届Hiii Illustration国际插画大赛
“全场大奖”获得者
M：我的童年是在波兰东部度过的。我在那儿享受着东部乡村的生活 ：夏天总是戴着草帽游逛，常路过的土墙上印着我祖父母的彩绘肖像、木质的十字架和呆呆的鸟儿。我住的房子属于我的曾祖父母，那是一个很好的乡间憩息地。这间房子所蕴藏的乡野灵性成了之后很多年中，我的一大灵感来源。
Monika的作品中经常有乡间小屋的出现
M：七岁的时候我随家人一起搬到了加拿大，定居在安大略湖畔。加拿大的自然风光给我留下了深刻的印象。看浣熊、臭鼬、蜂鸟、还有水鳖产卵都是我值得珍藏的回忆。也是在那段时间，我参观了印第安乡村，观看了美洲土著节庆活动，进而爱上了加拿大土著的历史。这种魅力也吸引着我在以后的日子里，进一步去发现萨满教不可思议的智慧。
萨满元素也被Monika运用在作品中
M ：2005 到 2010 年间，我就读于波兰卢布林省的居里夫人大学艺术系，并于 2010 年春季获得了美术教育的硕士学位。我还去过卢布林的艺术与设计学校，并于 2010 年冬季获得了平面技术的课程证书。2008 年我曾在法国雷恩的里恩第二大学造型艺术系学习了一年。波兰高校的求学经历让我懂得，要想正确地运用许多不同的艺术技巧，准确和耐心是不可少的。而法国的求学经历则激励着我去寻找有创意的解决方案和新鲜的想法。受这两种经历的共同影响，我既会勇于尝试我所知道的艺术技术，也会在作品中加入更多自由而且有趣的元素，促使我找到艺术表达之道。
Monika Mincewicz作品《灵魂朋友》
Monika Mincewicz作品《狐狸女孩》
阮菲菲
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第三届Hiii Illustration国际插画大赛
“全场大奖”获得者
阮：海外留学和生活的经历使我在专业上学习到了更多的创作形式与表现的可能性。以往的平面思维被拓展到了三维空间甚至四维上。比如我们的表演课就让我们完全地代入角色，学习着去设计整个故事背景与行为动机，让角色真实地”活“起来，而不只是外观上的设计。
阮菲菲为BBC电视剧《神秘博士》绘制中国风插图
阮：我相信文化的影响是潜移默化的 。我们每天接触的信息都在不知不觉中影响着我们的审美与思考。我在刚来纽约的第一年感受到的文化冲击比较大，也是那个时候创作了《欢迎光临唐人街》这一个短篇漫画故事。
阮菲菲作品《欢迎光临唐人街》
爻木木
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第四届Hiii Illustration国际插画大赛
“全场大奖”获得者
爻：在日本的艺术大学里让我体会最大的一点是，导师并没有十分看重你画技有多好，他们往往更想听到你对于一个课题或是对于你自己的研究计划有深度的思考，所以在我们的课程中隔三差五就会有一次小型的非正式的发表会，在发表会上你得把自己的想法阐述给大家听，而这个想法的高度从某种意义上说也是决定了你最后作品的高度。
爻木木作品《岛》
爻木木作品《引力》
爻：除此之外还有一点，那就是，即便你的定位是一名插画师，但你也可以通过任何形式来制作你的作品。插画也许早已不是单纯的文字附属品，而是一种更为广义的，甚至跨领域的艺术表现形式。多“看”和多“想”，不要把自己的思想局限起来，也不要畏手畏脚，更大胆和自由地去创作，这是我在日本的四年中所学到的。
02
作品背后的故事Gabriella Barouch
Hiii ：爱德华·李尔的《胡诌诗集》在意境上很难把握，也有很多插画师为之配过插画，你认为你的创作最与众不同的地方在哪里？
G：我也不知道，只能说我实在太喜欢李尔的打油诗了，他的想象力非常吸引我。他用语言创造了一个奇幻的世界，把他的文字“翻译”成图画非常有趣！
Gabriella Barouch作品《胡诌诗集》
Hiii ：你的另一件作品《2013 家庭日历》也获得了本届大赛的“最佳作品奖”，请谈谈其创作构思。
G：做日历作品真的很有趣，因为我可以尽情发挥，只要我的插画保证大人能看懂，孩子也能看懂就行了。由于没有主题的限制，我可以画任何我想画的东西，整个制作过程大概花了我一年时间。
Gabriella Barouch作品《2013家庭日历》
Monika Mincewicz
Hiii：你的作品 《仙灵》（Fearie）获得了本届大赛的“全场大奖”，请谈谈其创作的故事。
M: 在说“Fearie”这件作品的创作过程之前，我想先说说它诞生前我所身处的奇妙环境。那时候我有幸去爱尔兰的一个小乡村，在仙女之山——Sheenun 待了几个月。我住的小屋后面，目力所及之处都是草坪和远看像海藻一般聚散的动物群，这块陆地一直延伸到大西洋海岸边。从小屋往下走，有一个美丽的湖，许多小瀑布激荡起的水汽弥漫在空气中。而在我住的街道另一头，在浓浓的绿荫和盘踞的常青藤后面，藏着汉塞尔与格莱特（童话故事《奇幻森林历险记》的主人公）几乎被遗忘的小屋，有拱门、有彩色玻璃窗、还有一座石桥和被苔藓覆盖的瓦片——我一直以为这样的小屋只会在童话中出现呢。这样神奇的环境触动了我的灵魂最深处，也在很多方面影响着我的艺术创作。正是在那时候，插画“Faerie”像一颗种子种在了我心里。“她”时时浮现在我的想象中，而我也会偷偷看几眼“她”的模样。在我看来，“她”就像一个林间仙女，飘散的发丝中藏着大自然的元素。之后，在一个平静的雨夜，我决定将她带入现实生活中来。这件作品是借助绘图板，全部用数码方式画出来的。但我也喜欢让我的插画留下“岁月的痕迹”，所以我在作品中经常会扫描下不同旧纸张的纹理，来生成我作画的底图。这幅插画中我就是这么做的。在想好了“Faerie”的面部特征，再从动植物照片中汲取灵感以后，我先画了个草图，然后上了色。接下来的步骤就是真正的描绘了，我用了许多不同规格的笔刷，但笔触都很细腻，描绘出的线条也很柔和。
Monika Mincewicz作品《仙灵》
Hiii：你的作品充满了超现实的幻想和对生命、自然的讴歌，画风细腻，情感充沛，是什么人或事影响了你的创作？
M：壮丽的大自然所呈现出的形式、形状和纹理常常成为我作品中的一大灵感来源。我非常敬仰萨满文化中的智慧，它教会我只要你花时间去沉思，即使是最小的一片叶子，也能够揭示出隐藏最深的生命真相和秘密。加拿大北部地区的动物与自然风光、梦境、古老的寓言和历久弥新的哲理故事、斯拉夫民俗、对祖先的信仰……那些神秘面纱之下隐藏的真相，常常在我绘制插画的过程中引领着我的思绪。
Monika Mincewicz作品《野性少女》
Monika Mincewicz作品《冬日野性少女》
Monika Mincewicz作品《地球之子》
Monika Mincewicz作品《日落时分》
阮菲菲
Hiii：如果用几个关键词形容你的创作，那会是什么？
阮：Dynamic（动态的），Emotional（情绪的），Fantasy（虚幻的），Eastern（东方的）。
《刺身》封面
获Hiii Illustration 2015 全场大奖
阮菲菲作品《刺身》内页
阮菲菲作品《九云梦》
阮菲菲作品《亚莲，美食丛林》
爻木木
爻：初次制作绘本，是一个以“爱丽丝梦游仙境”为原型创作的故事。在这个故事里，爱丽丝并没有遇到手持怀表的兔子先生。那里没有奇珍异兽，也没有红心皇后。她只是跌进某人的身体里，进行一场人体漫游和自我寻找。为了让读者能有更多自己的看法和体会，从头至尾没有加入任何文字。
这是我的第一本绘本，这个故事起初是研究生时期的一个课题，并且也不是以这种手法来表现的。在几经调整之后才成为现在这样，与常规绘本不同，可以说是带有一些试验性的。
木木作品《爱丽丝》
爻：这次展出了《岛》、《引力》、《万花筒》三幅板绘作品。其中第一幅创作于2012年，后两幅则创作于今年。我无法说自己的板绘作品从2012年到2018年有多少不同，但是在经过从旧风格到新风格、从具象到抽象的挣扎和思考之后，板绘和手绘两者终于得到了共存。
爻木木作品《万花筒》
03
关于创作和插画艺术Gabriella Barouch
Hiii ：在艺术方面你主要受到哪些事物和人物的影响？他们身上的哪些东西激励着你？
G：卡米拉·恩格曼 , 萨拉·方纳利 , 卢克·百斯特 , 帕布罗·奥莱戴尔和康碧翠·阿雷马娜等艺术家，他们的手法和我不一样，但是很能激发我的灵感。
Hiii ：你插画创作主要使用的媒体和技术是什么？
G ：我会先产生一个想法，画成草图。然后搜集和细节相关的资料，再着手画插画本身，线稿完成后就是上色。我的整个创作几乎离不开数位板。
Gabriella Barouch作品《2013家庭日历》
Monika Mincewicz
Hiii ：你创作主要使用的媒体和技术是什么？
M ：因画而异。我经常用铅笔，或用绘图板在扫描的纸张（我偏爱旧纸张）上作画，不过有时我也会用彩铅、墨水、钢笔、水彩等等，总之基本上所有方法都会尝试！我喜欢试验新方法。我的许多作品都是将独立的一些小创作通过电脑软件拼合的，有时也会完全用软件创作。我对拼贴特别感兴趣。
Hiii ：你认为什么样的插画作品是好的作品？
M ：这个嘛……什么是“好”很难评判。好可以指技术娴熟、风格独特或色彩丰盈，但对我来说，无论是简单线条勾勒出的，或是丰富的元素构建而成的，最重要的是要有故事，要有更深层次的蕴意待人揭示。我最珍视的插画，是那些背后藏有多重内涵和讯息的，无论多少次看到它们，总会有新的发现。
Monika Mincewicz作品《穆罕默德·达维希诗歌主题系列》
阮菲菲
Hiii：在中西方文化的碰撞中，你怎样找到自己的定位？
阮：来纽约后接触了很多不同的文化，在对比之下发现自己还是对亚洲文化感触最深。由于从小就在亚洲文化下长大，思想、审美、价值观都离不开这个框架。
Hiii：你认为视觉叙事创作最难的地方在哪里？
阮：最难的是如何选用最恰当的语言表达想要说的话。即使是同一个信息，不同的表达方式都会带给人不一样的感觉。比如“水” 的表达方式就有很多种，不同的画法可以塑造不一样的意境。在《刺身》这件作品上我做了很多种不同的尝试，最终选用了这种平静中带点波澜的表达方式。
阮菲菲作品《鹤的后裔》
爻木木
Hiii：不同的文化都对你的创作产生了什么影响？
爻：中国文化与日本文化有相似的部分又有截然不同的部分。中国的文化，尤其是中国画的学习，让我对“线”的运用和理解以及传统的渲染技法有了一定程度的了解，成为我插画创作初期的表现形式入口。
而日本文化，不论是那里的神社还是庭园、画廊还是美术馆、传统的还是现代的，都指引我走进另一个入口，使我在原先风格的基础上又逐渐融入新的思考，同时也开始懂得取舍，并追求一些比之前更加有趣的形式。
爻木木作品《爱丽丝》
他们磨炼于赛事，他们将不止于赛事。
——Hiiibrand（嗨！品牌）
“嗨！插画”
Hiii Illustration国际插画大赛“
全场大奖”四人联展
展期
2019年5月11日 - 5月31日
地点
凤凰云书坊24小时书店·零展厅
（南京市鼓楼区湖南路1号凤凰广场C座2楼）
参展艺术家
Gabriella Barouch（以色列）
Monika Mincewicz（波兰）
阮菲菲（中国）
爻木木（中国）
主办
Hiiibrand（嗨！品牌）
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凤凰云书坊24小时书店
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